5 минути, които ще ви накарат да заобичате клаксона


Сега искаме да убедим тези любопитни приятели да обичат златното, меко слънце на рога. Надяваме се, че ще намерите много неща тук, за да откриете и да се насладите; оставете любимите си в коментарите.

Френският рог е толкова универсален. Героично, романтично, страшно, мистериозно – наречете го, рогът може да играе тази роля. И това е общителен инструмент: обичаме да свирим заедно. В третата част от Концерта за рог № 2 на Рихард Щраус валдхорната е виртуозен и страстен герой, към който валдхорните в оркестъра се присъединяват в края на движението за последен фанфар. Тези последни моменти винаги повдигат сърцето ми и ме карат да се гордея, че съм валторнист.

Дайте ми дълга, тиха нота на клаксона и имам чувството, че съм влязъл в място на безвремието. Това е невероятно успокояващ, поддържащ звук — най-добрият приятел за звукова гушкане. В часовете по оркестрация съм чувал рога, наричан „лепило“; той омекотява и поддържа своите съседи в оркестъра като никой друг инструмент. „Сузана под дъжда“ на Джонатан Доув от неговия „Фигури в градината“ е пълен комфорт. Малък ансамбъл от дървени духови създава нежно тропане на дъжд, докато рогът — първо един, след това два — се извисява отгоре. Когато слушам на засегнатото от суша Западно крайбрежие тези копнежни мелодии, те звучат като подхранващ порой.

Френският валторна — доста екзотичен инструмент в историята на джаза — има сред най-креативните си практикуващи Уили Ръф, Джон Грас, Дейвид Амрам, Гюнтер Шулер, Джон Кларк и Крис Комер; Току-що композирах парче за Комер и симфоничния оркестър на Ню Джърси. Но винаги трябва да споменаваме Джулиъс Уоткинс, смятан от мнозина за бащата на модерния джаз валдхорна, и добър пример за неговата майсторска работа — транскрибирана от бразилския хорнист-композитор Виктор Прадо — е това интересно импровизирано соло на „Phantom’s Blues, ” записан с оркестъра на Куинси Джоунс през 1960 г.

Хорнът има този красив, топъл, пеещ звук, който наподобява средния регистър на човешкия глас; ето защо е толкова лесно да се свържете. Хорнът е нещо като виолончело на духовата секция. Цигулките, тромпетът и флейтата са във висок регистър и не много хора могат да пеят толкова високо, докато регистърът, в който свири рогът, е достъпен за всеки.

Избрах началото на третата част от Петата симфония на Малер, просто защото хората обикновено смятат рога за ловен инструмент. Рогът тук представлява вика на човешката душа, някак изгубена в океана на един поразителен свят. В този раздел рогът е индивидуален човешки глас, заобиколен от луда, танцуваща вселена от други инструменти. Малер беше съвременник на Зигмунд Фройд, така че неговата музика винаги е свързана с психиката – на индивида и на човечеството.

Майката на Брамс умира рано през 1865 г.; по-късно същата година той написва трио за цигулка, пиано и валдхорна, инструмент, който е научил като дете. Резултатът – за който той посочи приветливия селски, макар и труден за контрол, клаксон без клапани, а не по-новата разновидност с клапани – на свой ред е спокоен, развълнуван, скръбен и радостен, като клаксона предизвиква разходки сред природата и неизразима носталгия.

Рогът със своите меки цветове не винаги предизвиква чиста релаксация; може да бъде царствено дори в пасажи на спокойствие. Композиторът Уилям Болком използва това едновременно лирично и мощно качество по време на части от своето Трио за валдхорна, цигулка и пиано, създадено в отговор на известното трио на Брамс. Но в последното движение – които той е описал като „решителен марш на съпротива“, написан след изборите през 2016 г. — Bolcom позволява на инструмента да се издига с някои шумни нотки под налягане, приближавайки го до неговите по-свързани с джаза братовчеди в секцията за духове.

„Ecos oníricos de la Basílica de San Marcos“ е написан за мен от аржентинския композитор Хосе Мануел Серано. Пиесата, за солист и предварително записани клаксони, трансформира звука на клаксона в призрачно ехо в катедрала, което изисква от играча достъп до широка гама от текстури и микротонове.

За мен рогът винаги е бил продължение на гласа. Детството ми беше изпълнено с много дълги разходки с кола, в които майка ми ме учеше да пея хармония, както и репетиции на хор и уикенд сутрини на пианото, изработване на химни или каквито и да било от нейните книги с песни, които можех да намеря. Когато за първи път чух клаксона, пожелах гласът ми да може да издава тези звуци и се роди любовта към инструмента. Неговата гъвкавост ме освободи от ограниченията на собствения ми глас и това парче е прекрасно пространство за изследване на тази свобода.

Познавах внучката на Ерих Волфганг Корнголд, Кейти Корнголд Хъбард, преди да познавам музиката му. Веднъж, карайки в дъжда, трябваше да отбия отстрани на пътя, защото бях толкова невероятно развълнуван от възвишената музика по радиото. Не познавах композитора. Последното движение от мистериозното произведение — оказа се сюитата „Много шум за нищо“ на Корнголд — беше толкова радостно и остроумно, с изпъкнали рога, че бях пренесен в различен свят. Станах голям фен на Korngold. Тази рядко изпълнявана работа трябва да бъде по-добре позната.

Дълбоко в германската психика рогът е тясно свързан с гората – не само във връзка с лова, но и с романтичната идея за нощта, лунната светлина и звездното небе. Нито едно музикално произведение не олицетворява тази връзка като „Nachtgesang im Walde“ („Нощна песен в гората“ на Шуберт), написана за четиригласен мъжки хор и четири клаксона. Тази изключително необичайна формация обяснява защо този малък шедьовър е рядък гост на концертните сцени. И все пак каква невероятна музика е това, с безпогрешната смесица на Шуберт от хармонична магия и дълбока връзка с текста. Никога звукът на клаксона не се е чувствал едновременно толкова заземен и ефирен.

Изглежда, че диригентите и колегите музиканти никога нямат нищо против колко силно можете да надуете клаксона, но наистина, наистина ги интересува колко тихо можете да свирите; всъщност кариерата ви зависи от това. Тъй като естествените хармоници на инструмента са много близо една до друга във високия регистър, свиренето на пианисимо в този диапазон изисква лазерен фокус и хирургическа прецизност. Следващия път, когато сте на симфонията, представете си хорнистите като играчи на дартс, които трябва да хвърлят бикини на всеки 20 секунди в продължение на 45 минути. След това си представете диригента, който стои до дъската за дартс, безмълвно подканяйки играча да хвърли всяка стрела възможно най-нежно, но все пак настоявайки всеки път да се удря бика.

Обратната страна: Невероятно е освобождаващо да свирите парчета, в които можете просто да го оставите да се разкъса и да го направите възможно най-силно (с вкус), като в този вълнуващ запис на „Hornsignal“ на Хайдн Симфония, изпълнена от естествените валторни — без клапи! — от Concentus Musicus Wien.

Дълбоко в последната опера на Щраус, „Капричио“, идва един от най-вълшебните моменти, излитащи някога от перото му. Една графиня трябва да избира между любовта на поет и композитор – между примата на думите и музиката. Тя никога не прави селекция, но преди последната сцена, в която се бори със съдбата си, Щраус изяснява собствените си чувства. Когато настъпи вечер и луната осветява сцената, в здрача свети рог.

Това е дълбоко вълнуваща интерлюдия, а това е дълбоко вълнуващ разказ, почит от един отличен играч на валторна, Алън Сивил, към колега, който може би беше най-великият от всички тях: Денис Брейн, главният валторна на Филхармония, който е убит при автомобилна катастрофа през 1957 г., два дни преди сесиите за този първи запис на творбата.